À PROPOS

Le quatuor montréalais ARCHITEK PERCUSSION se spécialise dans l’interprétation de la musique de chambre multipublic, expérimentale, minimaliste, pluridisciplinaire et électroacoustique. Fondé en 2012, le groupe s'est rapidement imposé comme une force dynamique au sein de la nouvelle musique canadienne, autant à l’aise de jouer des pièces du répertoire classique ainsi que d’innover en jouant des œuvres commandées et de nouvelles créations. En plus des concerts réalisés par le groupe à Montréal, Architek est régulièrement en tournée, tant sur la scène nationale qu’internationale. Parmi ses récentes prestations, on compte notamment le New Music Edmonton, live@CIRMMT, PASIC, le Festival international de musique de chambre d'Ottawa, la Virée classique OSM, Innovations en concert, le Cluster Festival (Winnipeg), le Music Gallery (Toronto), nu:nord (Royaume-Uni / Norvège) et le Scotia Festival of Music (Halifax). Les tournées antérieures d’Architek ont été rendues possibles grâce au soutien de divers organismes culturels, tels que le Conseil des arts de Montréal, Début atlantique, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et Jeunesses Musicales Canada.

Depuis ses débuts, Architek a commandé ou présenté en primeur plus de quarante œuvres, créées par des compositeurs de divers pays, tels que le Canada, la France, l’Iran, l’Irlande, l’Israël, le Japon, le Luxembourg, la Norvège, la Suède, les États-Unis et le Royaume-Uni. Bon nombre de ces pièces commandées ont donné lieu à des projets d’enregistrement de type commercial, dont cinq mettent en vedette Architek (parmi d’autres artistes), soit les albums Bookburners (Nicole Lizée / Centrediscs, 2014), A Boat Upon its Blood (Jason Sharp / Constellation Records, 2016), Metatron (Eliot Britton / Ambiances Magnétiques, 2017), Katana of Choice (Ben Reimer / Redshift Records, 2017) et The Privacy of Domestic Life (Architek Percussion / Centrediscs, 2017). Le répertoire diversifié d'Architek est à la fois engageant et stimulant, et est interprété selon la philosophie du groupe, qui croit que la musique contemporaine devrait être une expérience non aliénante et inclusive.

Architek Percussion est composé de quatre membres, soit Noam Bierstone, Ben Duinker, Ben Reimer et Alessandro Valiante.

NOAM BIERSTONE est un percussionniste et curateur canadien dédié à la performance musicale moderne. Engagés dans la création et le développement de la musique nouvelle, ses projets principaux comprennent le duo de saxophone et percussion scapegoat, la série d’évènements musicaux montréalaise NO HAY BANDA, et le quatuor à percussions Architek. Noam travaille en étroite collaboration avec nombreux compositeurs et artistes, avec un intérêt particulier pour les œuvres qui élargissent la notion de la percussion en utilisant de nouvelles techniques, des instruments hybrides, et de l’électronique performatif. Noam est régulièrement invité à jouer sur les scènes internationales de musique nouvelle, et dans ses temps libres, il aime cuisiner, faire du vélo, et faire du yoga. www.noambierstone.com

BEN DUINKER poursuit un double parcours professionnel, soit celui d’interprète et d’universitaire. En tant que percussionniste soliste, il est lauréat de nombreux prix remportés dans le cadre de divers évènements, tels que le Concours OSM Standard Life, le PASIC Solo Percussion Competition et le Prix d'Europe. On décrit son style comme étant « d’une finesse et d’une élégance à en couper le souffle » (le Chronicle Herald) et qui « révèle une dextérité et une précision exceptionnelles » (La Presse). Ben détient une maîtrise en musique (percussion) de l’Université McGill, où il complète présentement un doctorat en théorie de la musique, subventionné en partie par le Conseil de recherches en sciences humaines (CRSH). Pour sa recherche doctorale, Ben analyse l’importance du rythme et du mètre dans la conception, l’interprétation et la perception du rap au sein de la musique hip-hop. www.benduinker.com

Natif du charmant petit pays qu’est le Luxembourg, le percussionniste ALEXANDER HAUPT a fait des sons et des bruits sa spécialité. Il se sent à l’aise autant dans les styles musicaux populaires tel que le rock et le jazz ainsi que la musique de chambre et orchestrale du 16e siècle à nos jours. En tant que pigiste, Haupt se joint régulièrement à l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre Symphonique de Trois-Rivières, l’Orchestre Symphonique de Québec, collectif9 et l’Ensemble à Percussions Sixtrum pour des concerts à La Maison Symphonique (Montréal), le Grand Théâtre de Québec, la Festival de Lanaudière et au Domaine Forget, entre autres. Alexander détient une maîtrise en interprétation musicale de l’Université McGill.

Né à Montréal, ALESSANDRO VALIANTE connaît très bien la culture montréalaise, si riche en diversité. Alessandro est un percussionniste polyvalent : il s’exprime à travers de nombreux genres musicaux tels la musique de chambre, le rock, la comédie musicale, la musique du monde et le hip-hop. Il a participé au Random Walks Xenakis Festival (Toronto) en tant que soliste et a souvent collaboré avec l’ensemble à percussion Sixtrum (Montréal). Il détient un baccalauréat ainsi qu’une maîtrise en musique (interprétation) de l'Université McGill, où il fut reconnu pour son expertise en musique de chambre (notamment du répertoire de Steve Reich, d’Iannis Xenakis, de David Lang et de John Cage). Alessandro a travaillé avec de nombreux compositeurs, dont Vinko Globokar et Thierry De Mey. www.alessandrovaliante.com